Креативный PR: как с нестандартной идеей превратить бренд в инфоповод

Современный пользователь – не просто покупатель. Это зритель, соавтор и критик одновременно. Он не хочет привычной рекламы. Его нужно заинтересовать, вовлечь, сделать частью проекта. И тут вступает в игру креативный PR.

Это инструмент, способный не просто рассказать о бренде, а встроить его в культурный контекст и влюбить в него аудиторию. Он соединяет коммуникационную стратегию, маркетинг, культуру и инсайты в одно живое высказывание. В этом подходе смешиваются:

• PR и цифровые коммуникации,
• искусство, технологии, мем-культура,
• коллаборации, геймификация, спецпроекты.

Креативный PR – это не способ поднять шумиху вокруг бренда. Это искусство превратить смысл в эмоцию, а эмоцию – в действие. Классический PR говорит: «Мы запустили продукт», а креативный: «Мы изменили восприятие продукта у аудитории».

Креативный PR вырос из традиционного подхода и перестал быть «информацией для СМИ». Это инструмент формирования эмоций и смыслов. Бренды, которые учатся удивлять, растут быстрее, потому что эмоция – новый CTR.

Креативные форматы становятся востребованными у благотворительных фондов и НКО. Ставка на коллаборации с брендами помогает вовлекать широкую аудиторию и получать максимальный охват даже с небольшими кампаниями. Пример – акция #ПеревернемМир, которую Ассоциация родителей детей с дислексией запустила вместе с нашим агентством TrendFox. К нам присоединились IL Патио, «Командор», «Магнит», сеть магазинов «Подружка», «СМ-Клиника», Spirit Fitness, парк развлечений «Остров Мечты», а также АНО «Школа героев», оператор каршеринга Ситидрайв и сеть семейных развлекательных центров TeikaBoom, АНО «Национальные приоритеты» и другие партнеры. 17 по 24 октября в соцсетях они переворачивают свои названия, чтобы рассказать о дислексии. Вы тоже можете поучаствовать в нашей кампании и сделать репост, чтобы о детях с дислексией и о том, как им помочь, узнали как можно больше людей.

Этот подход нужен брендам, которые не просто хотят выйти в инфополе и увеличить свою видимость. Он помогает говорить с разными аудиториями на их языке, будь то инвестор, молодой пользователь из TikTok или журналист из делового издания.

Так, чтобы повысить узнаваемость ресторана «Домино», расположенного в резиденции «ПИРогово», команда TrendFox разработала концепцию исторического ужина. Идея заключалась в том, чтобы гости ресторана и журналисты не просто попробовали пять сетов: ужин большевика, буржуя, пролетария, царской семьи и Военно-революционного комитета, но и приняли участие в дискуссии на тему истории русской кухни революционной эпохи. Революционный ужин по рецептам 1917 года посетили селебрити, журналисты и блогеры. Статьи были опубликованы в крупных общественных и lifestyle-СМИ.

1. Стартапам, которым нужно громко и быстро заявить о себе. Они конкурируют за внимание наравне с гигантами, поэтому им непозволительно теряться в потоке. А креатив помогает «взорвать» инфополе с минимальным бюджетом и получить первые упоминания, охваты и подписчиков.

2. Крупным брендам, которые застряли в привычном имидже и хотят встряхнуть восприятие. Креативный PR дает эффект обновления: аудитория видит компанию под новым углом, появляется эмоциональный интерес и даже происходит «реанимация» внимания к продуктам.

3. Локальному бизнесу, у которого есть амбиции выйти за рамки города или региона. С помощью нестандартных форматов бренд становится заметным на федеральном уровне, получает медийное внимание, коллаборации и новых клиентов.

Можно продолжать делать «как принято» – размещать баннеры, выпускать стандартные пресс-релизы и надеяться, что кто-то вас заметит. Но в современном медиаполе молчание – это не только тишина, но и потеря возможностей. Бренд, который не использует креатив, просто исчезает на фоне тех, кто умеет создавать живой диалог с аудиторией.

Что происходит, если отказаться от нестандартных решений:

1. Блеклый имидж в медиапространстве
Когда бренд говорит общими словами и стандартными пресс-релизами, он теряется среди сотен других. Он выглядит скучным, неинтересным и не запоминается. А значит, не вызывает ни эмоций, ни желания взаимодействовать.

2. Потеря внимания digital-поколения
Аудитория до 35 лет реагирует на визуальные форматы, сторителлинг, юмор и интерактив. Без креатива вы просто не попадаете в радар поколения, которое принимает решения через TikTok, YouTube и мемы.

3. Уход клиентов к «живым» брендам
Люди хотят чувствовать себя частью чего-то большего – истории, ценностей, культуры. Бренды, которые «дышат» через искусство, людей и эмоции, всегда выигрывают у тех, кто говорит только о продукте.

4. Бюджет, слитый на стандартную рекламу без «выхлопа»
Баннеры и посты без идеи часто не дают ни охвата, ни продаж. При этом бюджет сжигается. Креативный PR может с теми же суммами принести десятки органических публикаций, обсуждений и настоящих откликов.

Каждый год меняется не только то, где бренды говорят с аудиторией, но и как. Если раньше достаточно было рассказать о себе, теперь нужно стать частью разговора. А еще лучше – частью жизни. Люди выбирают то, что чувствуют. И креативный PR должен подстраивается под эти новые ожидания, а в идеале опережать их. Вот тренды, которые работают сейчас и останутся актуальными в ближайшем будущем.

1. Креатив, инновации и аутентичность
Пользователи устают от сложных посылов и фальшивых улыбок. Они хотят честности, простоты и реальных ценностей. Поэтому растут форматы, где креатив соединяется с жизнью.

Пример: сервис по подбору рабочих туров в горах с элементами гастрономического туризма от МТС Travel – сочетание удаленной работы, впечатлений и пользы. Это не просто реклама продукта – это идея образа жизни, которую бренд разделяет с аудиторией.

2. Запрос на устойчивость и внутреннее спокойствие
На смену стремлению «быть быстрее» пришло желание «быть в балансе». Люди ищут смыслов, спокойствия и контроля над своей жизнью.

Пример: Dove с кампаниями за естественную красоту – без ретуши, с участием реальных женщин. Бренд говорит не про уход, а про принятие себя.

3. Маркетинг на ностальгии
Когда бренд играет на знакомых символах прошлого, аудитория воспринимает его не как продавца, а как часть личной истории. Поэтому ностальгия – это не просто эмоция, а мощный триггер лояльности.

Пример: Разработка key visual для «Шоколадницы» от TrendFox для проведения розыгрыша в честь юбилея бренда. В основу легла идея сочетания традиций прошлого с тенденциями настоящего и будущего. С помощью визуального стиля розыгрыша бренд напоминает о том хорошем и светлом, что было 60 лет назад, но делает это через призму современности. Узнать больше про наш кейс вы можете на нашем сайте.

4. Рост social commerce и кросс-форматные продажи
Люди совершают покупки прямо в соцсетях. И здесь выигрывают бренды, которые умеют делать это красиво и нативно.

Пример: Wibes. Это соцсеть, интегрированная в маркетплейс. Здесь пользователи публикуют видео с образами в аккаунтах и дают ссылки на карточки товаров. Такой подход сочетает в себе сторителлинг, визуальный стиль и удобство покупки – пример нативной кросс-форматной продажи в действии. У TrendFox тоже есть собственный аккаунт «Надо брать» на Wibes. Больше подробностей о потенциале этой площадки – в статье основателя агентства Ольги Павликовой.

5. Коллаборации брендов с искусством
Коллаборации брендов с искусством становятся способом выйти за рамки коммерции и встроиться в культурный контекст. Художники, галереи и арт-команды помогают брендам говорить визуально и глубже – через эмоции, эстетику и смысл. Такие проекты усиливают имидж и превращают продукт в объект культуры, а не просто продажи.

Пример: проект «S7 x Анатолий Кузнецов», где художник создал арт-инсталляцию в аэропорту, отражающую идею путешествия как внутреннего поиска.

6. Интерактив и геймификация
Вовлекающие механики помогают удержать внимание аудитории – пользователь становится участником, а не просто зрителем.

Пример: «Бургер Кинг» запустил Telegram-игру с розыгрышами промокодов. Результат – 5 млн игроков и рост охвата на 60%.

7. Интеграция офлайна в digital
Pop-up инсталляции, перформансы, коллаборации с локальными художниками – это не просто событие, а контент, который оживает в соцсетях.

Пример: «Яндекс Маркет» создал в Москве pop-up магазин «Онлайн в офлайне» – проект стал вирусным кейсом.

Форматы креативов – это не пресс-релизы и не «интеграция в блог», а любой способ передачи информации, который вызывает эмоции, вовлекает, удивляет. Это могут быть спецпроект, коллаборация с художником или вирусный флешмоб – форма не важна, важен смысл. У каждого бренда своя среда и аудитория, поэтому и форматы будут разными. Вот те, что чаще всего срабатывают.

1. Коллаборации с другими брендами, художниками, сообществами
Коллаборация – это не просто «совместный продукт». Это способ объединить аудитории, ценности, стили. Такие проекты «цепляют» за счет необычного союза и культурного подтекста.

Эти крючки – не только инфоповод. Они успешно решают текущие и долгосрочные задачи брендов. Пример – креативная кампания для ОБИ. Каждый год к 8 марта в ассортименте гипермаркета появляются свежие тюльпаны. Недолговечный товар нужно быстро реализовать. И чтобы привлечь внимание покупателей и ускорить продажи, TrendFox организовали праздничный open-talk с Антоном Макарским. Идея: привлечь аудиторию к выбору букетов не через скидки, а через эмоции и возможность пообщаться с известным актером. Подробнее о кейсе рассказываем здесь.

2. Бренд-амбассадоры и блогеры
Инфлюенсеры – не просто лица бренда, они формируют доверие. Сотрудничество с ними дает не только охват, но и ощущение «своих» людей у бренда.

3. Вирусные новости и спецпроекты
Креативный PR может быть построен как новость, если в ней есть идея, эмоция и повод для обсуждения.

Пример формата – Всероссийский фестиваль мозаики «Омские птицы». Цель – популяризация искусства мозаики. В рамках креативного события российские и казахстанские художники-мозаичисты создали 25 арт-объектов в природном парке «Птичья гавань». Это сделало фестиваль заметным не только на региональном уровне, но и в масштабе страны и за рубежом.

4. Геймификация
Игровые механики дают вовлечение без давления. Люди играют – и «впитывают» ценности бренда.

5. Офлайн-креативы и мероприятия, которые «живут» в digital
Физический контакт плюс визуальный контент – это комбинация, которая работает. Поп-ап инсталляции, нарисованные локальными художниками, становятся локациями для сторис. Перформансы от брендов – повод для Reels, Shorts, публикаций.

Например, художница Елизавета Нестерова превратила городскую стену в Хлебозаводе №9 в арт-объект и фотозону одновременно. Вместо классического мурала — яркое, многослойное полотно, где каждый элемент — отсылка к летнему настроению и работе. Иллюстрации отразили разнообразие профессий и легко вписались в визуальную культуру городского пространства. Результат — не просто украшение фасада, а точка притяжения горожан и гостей района.

6. Нейросети и digital-амбассадоры
AI-инструменты сегодня – это не просто технология, а медиагерои. Бренды создают вирусные AI-ролики и даже цифровых персонажей, которые ведут соцсети, участвуют в кампаниях и даже «общаются» с аудиторией.

7. Юмор
Классический прием, который никогда не выходит из моды, особенно в соцсетях. Мемы, ироничные диалоги, несерьезные видео – все это создает «человеческий» образ бренда. Один смелый ролик в соцсети может дать больший охват, чем 10 статей в федеральных изданиях.

Креатив – это не случайно возникшая идея. Это процесс, где мы прорабатываем задачу клиента в пять этапов:

1. Инсайт: погружаемся в бизнес-задачу, данные и эмоции аудитории.
2. Брейншторм: проводим креативные сессии с командами PR- и digital-отделов.
3. Прототип: создаем тестовый концепт – визуальный, текстовый, эмоциональный.
4. Валидация: проверяем гипотезу на фокус-группах или микроаудиториях.
5. Реализация: доводим идею до спецпроекта, контента или кампании, которые выходят в инфополе.

Даже в 2025 году многие бренды все еще боятся креатива – просто потому, что верят в устаревшие установки. Пора их разоблачить.

1. «Это дорого»
На первый взгляд, креативный PR может показаться затратным – нестандартная идея, съемка, продакшн. Но реальность в другом: возврат инвестиций ROI часто оказывается выше, чем у баннеров или таргета. Почему?

• Один удачный проект дает вирусный охват без доплат.
• Креативные кампании получают органические публикации в СМИ и соцсетях.
• Люди запоминают нестандартное и возвращаются к бренду повторно.

Классическая реклама – это счетчик просмотров. Креативный PR – это магнит внимания и лояльности.

2. «Нам это не подойдет»
Креатив не означает «кричащий» или «молодежный». Он адаптируется под характер и ценности бренда, будь то госструктура, B2B-компания или локальный бизнес.

• В B2B это может быть ироничная рассылка или юмористический лонгрид, который оживляет сухую тему.
• В госсекторе – социальная кампания с эмоцией, которую подхватят медиа.
• В «серьезных» сферах – стратегическая игра с образом бренда, без шума, но с глубиной.

Креатив – это не форма. Это подход. Он работает, когда говорит на языке вашей аудитории.

3. «Это просто хайп»
Да, хайп может быть пустым. Но если за ним стоят идея, данные и цель, он капитализируется.